鲁迅说过：“伟大的成绩和辛勤劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。”没有人生下来就是钢琴大师，每一位学琴者背后都藏着无数的泪水与艰辛，这也是一条学钢琴必备的法则：只有吃得苦中苦，方能成就人上人。

钢琴是有魔力的，是优雅的，是美的享受。舞台上无需其他装饰，一位演奏者加上一架钢琴就可以将听众带进梦幻的世界，如同一名魔法师，浑身发着光，指尖撒下悠扬的旋律，拨动着人们的心弦。没有人不想这样梦幻般的成为全场的焦点？可现实的台上一分钟，其实是台下的十年功。

每一个钢琴大神的成功都离不开他曾受过的苦，郎朗从小被父母逼迫、王笑寒被父亲打压式教育、刘诗昆被老师责骂……这样的例子数不胜数，可也就是这些逆境才成就了他们如今在钢琴界的地位。他们都在用自己的经历告诉大家，学琴不是一味的快乐，只有经历过了枯燥和艰苦才能破茧成蝶。

我国著名的钢琴家、钢琴教育家刘诗昆老师指出学钢琴的最大误区――把练琴当做消遣。在他看来，对于琴童，应该尽量启发他弹琴，既不能太高压，也不能完全看成是一种娱乐。

其实，学钢琴是一种美育，而教育根本上不能跟兴趣简单挂钩。成人加强后天教育，跟兴趣有关系，但也是一种自发性的艺术培养。孩童自小学琴是跟家长有关系，但学琴也使其品性受到了潜移默化的影响。

如果单单把钢琴当做一种消遣、一种娱乐的话，就丧失了它所带给人们真正精神上的教育意义，把钢琴仅仅当做一个大型玩具是不可能实现想象中的享受与快乐。

要想真正的了解与学习钢琴，在享受钢琴音乐带来的美妙与优雅的同时，让钢琴的教育意义发挥到极致，就需要有所付出，有付出才能有所收获，才能学有所成。为此，学琴过程中的以下三点努力值得参考。

不能心软

心软是学琴的大敌。无论是自己学琴还是让孩子学琴，切忌不能有心软的念头。“因为学琴太苦了所以我今天就休息吧”，“孩子哭得我心疼所以就让他自己看着办吧”“学琴太枯燥了，就练半个小时就好”……

这些念头一旦产生，就会为懒惰提供了借口，有一就有二，有二就有三，久而久之，钢琴自然就被搁置在一旁了。

正视困难

枯燥乏味和眼、耳、手的协调配合练习是学琴必须面对的难题，容不得逃避。一首曲子的完美演绎是需要大量的时间不断反复练习琢磨才能练成的，这期间还要反复去斟酌作曲家所表达的情感，感受指尖落在琴键上的轻重缓急，反反复复才能促成一首好的曲子。

同时，认谱、听音和姿势要想达到三方的高度统一也需要耗费大量的时间精力，不要想着有什么投机取巧的方法，一步一步，一点一点地去抠，正视这些困难才能达到质的飞跃。

日复一日

即使再不情愿也要在学琴的过程中做到十年如一日的练习。每天都将练琴作为例行功课，融入到日常生活里，把它当作与吃饭睡觉一样重要的大事，这样水滴石穿，日子久了琴技自然就会更上一层楼。

即使再厌倦，也请日复一日的坚持，学琴就得学“慢”，要想学有所成就不能急于一时，学琴是最考验功力的，这就需要平日里一点一滴、日复一日的慢慢积累。

任何成功的过程都不可能一直是甜的，要想出类拔萃，必先斩断荆棘，苦尽才会有甘来。每位学琴者都希望自己能够快乐学习，但凡事都有正反两面，有甜就会有苦，有欢乐就会有艰辛。

就像《真心英雄》的歌词里唱到的：“不历经风雨怎能见彩虹，没有人能随随便便成功。”一个人如果没有经历过困难与挑战，没有挑战的过程，那么即使见到了彩虹也不知道它是彩虹，要知道阳光总在风雨后，美好有可能会晚到但一定会来。